水穂会とはAbout Us

Philosophy and characteristics理念と特徴

理念

現在の水穂会は、五鳳が生み出した「わびさび」と光鳳が生み出した「雅」というふたつの世界感を統一し、「清ら」をもっとも大切なモチーフとしていて、すっきりとした作風の中に見える躍動感を表現することを作品制作のかなめとしている。品格とは多くを学び変遷を経た中から生まれ出て、最後に残った書におけるエッセンスであるという五鳳の思いを理念としていきたい。

特徴

日比野五鳳は、大正八年に岐阜県の大垣中学を卒業しているが、在学中から大野百錬氏に師事し、大野氏の書に対する考え方で学書を始めた。その時の基本となったものは貫名崧翁を中心とした和様漢字であったが、その後、王羲之を中心とした楷書や行書を学ぶ。昭和元年に岐阜から京都に不退転の気持ちで住居を移し、新たな環境で、かな書に取り組むことになるが、昭和一〇年ごろ、雪舟の絵に見られる用筆法に感動し、どこまでも直筆を守ることが最重要のポイントだと自らの方針を確立した。その後、寸松庵色紙や継色紙をもっとも品格の高い古典を位置づけながらも、そのほかのほとんどすべてのかな古筆も学習していたようである。直筆を重んじるという観点では、かな書以外の、光悦の書状や池大雅、富岡鉄斎などの作品の線質に強く着目していた。線質にこだわるという点に重きを置きつつ、昭和三十七年には「いろは(六曲屏風)」という超大字かな作品が生まれ、その五年後には「ひよこ」という一五センチ角に満たない小品の名作が誕生している。

光鳳は五鳳とは違い、生まれも育ちも京都の中心部であったこともあって、京都的な落ち着いた華やかさ、すっきりとした濁りのない垢ぬけたものを志向し、古筆では、高野切第一種の感性が一番自分に近いものととらえている。そしてやはり、寸松庵色紙は常に座右において参考している。光鳳は京都の呉服や京都の日本画家のテイストも好みであり、俗気のない「雅なるもの」を作品制作の中心としていることは論を待たない。五鳳・光鳳に限らず、水穂会の書に共通して見ることのできる、透明感のある見通しの良い作風は、密度や量感を重んじ迫力や瞬発力を重視する作風とは大いに異なるところで、文字の散布(ちらし)や作品の山場の作り方や全体構成(前半と後半を小ぶりにし、中央部分に大きめの文字を配置する)の中での各部分の役割を与えることなどは、他会派にも影響を与えている。近年類似作品が増えたこともあって、今では水穂会のオリジナルとは言えなくなり、かな書作品のスタンダードになっているが、五鳳が門人に指導したスタイルが現代にも生きているということは忘れずに記憶しておきたい事柄である。

つまり、古典に対しても、盲目的な追従ではなく、美意識の高まりから生じた学ぶべき姿として古典のエキスをいかに学び、いかに自作に取り入れるのかという点で、他会派の指導方法とは異なっている。それゆえに、広く、日本美術における古今の美術に広く目を向け、とくに京都で発展してきた文学や絵画を含む多くの芸術をかな書に取り入れることで作家本人の立ち位置を明確にする作風を目指している。題材として取り上げるものの9割は和歌であり、その中でも五鳳が好んだ万葉集を選択する会員が数多い。万葉集に日本人本来の感情表現が込められているという側面を大切にしながらも、貴族文化の中から出た「古今和歌集」や「新古今和歌集」の自然描写を得意にするものも多い。また、明治期に万葉集を強く意識した歌人が多く出たが、水穂会ではそれらの作家の短歌を作品化することも広く行われている。

• 指導方法

  いかに作品を仕上げるのかは、各作家によって方針は異なり、その門人に対する指導方法も会として規定してはいないが、作品制作におけるさまざまな要素は年数回開催している研究会などで幹部が一般会員に対して指導している。かな作品は、漢字書のように文字の造形性を論ずるよりも、作品全体から受ける印象や文字の散布(散らし書き)、作品の全体構成であったりする事柄の理解が難解であるので、口頭だけでの指導はかなりむずかしい。ただ、手本のあるなしや添削での朱書きのあるなし、などは、水穂会としては指導方針に対する決まり事はなく、段や級などの設定も行っていない。

• 用具用材

  かな書において、もっとも注意を払わなくてはならないものは「紙」であり、五鳳も紙を節約するという態度は決して取らなかった。筆も固定的に考えずに、さまざまな筆を使うことに対して寛容であるが、われわれは「線の透明感」を大切にする観点から、にじみの強い紙やたっぷりと墨を含ませた羊毛筆などは、濁りを嫌う水穂会のテイストからはかけ離れたものだと言えそうである。
  ただ、具体的な用具等にはおおきな特徴はなく、五鳳自身が使い古した筆を大事に使い続けたことからも、基本的には高価なものや特別なものは使用しないでいるが、墨色に関しては、淡墨気味であることを良しとして、油煙墨、松煙墨ともに濃墨は使わず、墨の濃淡や濃度もまた、清澄であることを大切にしている。